MOSAICO: ¿Cómo se pegan las Teselas?

Aunque vais a encontrar mucho sitios donde pegan las Teselas con pegamentos, siliconas o cola blanca (cola de carpintero), mi experiencia es que no hace falta ni gastar dinero comprando cola ni usar productos químicos de olores fuertes o posibles alergias.

Para la realización del mosaico de los 12 trabajos de Hércules de Llíria, con sus 25 m2 de superficie, he pegado las todas las Teselas (unas 300.000) con una fórmula mejorada y adaptada de ENGRUDO. Es decir, pegamento de toda la vida hecho en casa con harina y agua.

Así es como se hacían antiguamente las Fallas, el papel maché o las manualidades antes de la llegada del poliestireno expandido y ese humo negro y tóxico que generan las Fallas al quemarse cada 19 de marzo.

¿Cuáles son las ventajas del ENGRUDO?:

1.- se hace en la cocina de casa, en 15 minutos. 

2.- haces la cantidad que necesitas y cuando la necesitas.

3.- totalmente natural, ideal para niños, nuestros mayores o gente con alergias o sensibilidades a olores fuertes o productos químicos. 

4.- el bajo coste, a penas unos céntimos. 

5.- puedes controlar el espesor, haciéndola más densa, que es ideal para que selle las Teselas generando un reborde que evitará que el cemento cubra la cara vista de ésta. O más líquida para pegar papel, por ejemplo.

6.- también puedes elegir la dureza, pegará más fuerte cuanta más azúcar añadas (ver la fórmula más abajo).

7.- aunque pongamos mucha cantidad y rebose la tesela, al secarse reduce su volumen y no impide que penetre el cemento por las juntas para su sellado definitivo.

Detalle de uno de los bordes de los paneles geométricos,
Donde es importante que haya un poco más de cola para sujetar
Las Teselas en el borde.  

8.- en el caso de que nos interese, y para el mosaico es muy importante, el Engrudo se deshace mojándolo o con un poco de humedad. Esto es fundamental, ya que en nuestro caso, el pegado de las Teselas sobre la fotografía o el dibujo es un paso previo que tendremos que deshacer cuando le demos la vuelta al mosaico terminado.

9.- la fórmula que os propongo dura más de dos semanas en la nevera a 6 grados.

10.- se puede usar en caliente, recién hecha o esperar a que se enfríe. 

Fórmula ideal para hacer Engrudo para pegar Teselas:

Con esta fórmula se puede hacer una superficie de 1,2 m2 aproximadamente, dependerá del espesor y la cantidad que usemos. 

• 1,5 litros de agua

• 300 gr. de harina de trigo normal, la que compramos para pasteles o repostería. 

• 50 - 100 gr. de azúcar. 

• una cucharada sopera de vinagre. (No olerá).

PREPARACIÓN:

1.- pon a calentar en un cazo amplio el agua reservando un bol (unos 250 ml. aproximadamente).

2.- añade la harina al agua fría del bol que hemos separado del 1,5 litros de agua y la mezclas bien. Se disuelve con facilidad y sin grumos.

3.-  vierte el agua con la harina en en cazo con el resto del agua que ya habrá empezado a calentarse, pero no demasiado. 

4.- a partir del instante en el que viertes la harina diluida, hay que remover enérgicamente y sin parar. Utiliza un mezclador (tipo para batir huevos o montar claras) rascando el fondo para que no se pegue al cazo. 

5.- llevar a ebullición y mantener hirviendo 15 - 30 Segundos. Cuidado que al hervir crece mucho y se puede salir del cazo. Agitar mucho y bajar el fuego antes de que eso ocurra. De ahí la necesidad de utilizar un cazo grande. 

6.-lo retiramos del fuego y añadimos el azúcar, mezclamos bien y luego, el vinagre. Podréis comprobar que, aunque huele un poquito al estar caliente, al enfriarse esto desaparecerá. 

7.- dejarlo enfriar antes de guardarlo en la nevera.

8.- al enfriarse se va a espesar mucho, apareciendo como una gelatina o cuajada. Así es difícil de trabajar, así que lo mejor es añadirle agua y mezclarlo todo con una batidora de mano (tipo Minipimer). Es en este momento cuando vamos a decidir el espesor de nuestra cola, así que mucho cuidado con añadir demasiada agua.

Mi consejo es retirar una porción para que, en el caso de que se nos quede muy líquida podamos volver a mezclarla para espesarla. 

A partir de ahí, y con más experiencia ya ajustareis las cantidades, dureza y espesor a vuestras necesidades. 

MOSAICO: Técnica 1

 A pesar de que los romanos colocaban las Teselas de sus mosaicos con la cara vista hacia arriba (Puliendo luego imperfecciones o las diferentes alturas de las Teselas), hoy en día tenemos la posibilidad de trabajar con más rapidez y eficacia dándole la vuelta a la imagen y colocando las Teselas “boca abajo”. Para ello hace falta dos cosas importantes:

1.-  tener la imagen simétrica o especular, es decir, la imagen invertida (en Photoshop “voltear horizontal”) 

2.- seleccionar la cara definitiva de cada Tesela (en este caso la cara cortada a mano y nunca la que esté pulida, cortada a sierra o mecanizada) para pegarla “boca abajo”.

En este vídeo podemos ver cómo se van eligiendo las Teselas que nos interesa para, en este caso, el rostro de Ónfale del panel central del mosaico, y una vez elegida, seleccionamos la cara que nos interesa (la cortada a mano y no mecanizada) para ponerla hacia abajo.

Vista de la parte trasera de las Teselas. 

Detalle de las Teselas invertidas.

MOSAICO: Análisis de las Teselas de "Los 12 Trabajos de Hércules"

El mosaico original de los 12 Trabajos de Hércules, que podemos admirar en el Museo Arqueológico Nacional (MAN), tiene 3 tipos de Teselas. Tener claro cómo están dispuestas estos pequeños pedazos de mármol es muy importante, pues para que la Reprodución tenga el carácter y la presencia del original, hay que respetar no solo el tamaño y el color, sino tambien la disposición de estas, es decir, cómo están colocadas.

Análisis del tamaño:

1º.- Teselas del marco orlado y los elementos geométricos (conujto de triángulos amarillos y negros) estas tienen un tamaño de entre 1 y 1,7 cm de lado. Además, su posición es muy desparejada y desigual, no tiene la repetición como en otras partes de este u otros mosaicos. Los bordes raramente encajan plano con plano, solamente en los bordes aparecen las más cuadradas, en el centro la colocación es más dispersa.

 2.- Las Teselas de los Campos Figurados: son de 1 x 1 cm, aproximadamente, ya que están cortadas a mano y no son exactas. Tanto el fondo de color ocre marfil, como las figuras tienen todas el mismo tamaño máximo y mínimo.

   Arriba: Hércules y la Hidra de Lerna, segundo trabajo (75 x 67 cm sin marco negro). Aquí se aprecia la diferencia de tamaño y colocación entre las teselas del campo figurado —sobretodo del fondo marfil— y las del marco negro, más grandes y colocadas con menor precisión.
















 

Detalle del rostro de la reina Onfale: aquí se aprecia bien el tamaño de las teselas y como su corte a mano nos ofrece una variante en el tamaño y la disposición.










Otro detalle de la Hidra de Larna donde se aprecia que las teselas de figura y fondo tienen los mismos tamaños.







3º.-  Las teselas del marco central: estas son negras y tienen un tamaño menor de 1 cm, entre 5 y 7 mm.

En esta ampliación se aprecia con claridad la diferencia de tamaño entre las negras, más pequeñas, y las color marfil que son las mismas que el el resto de los fondos de los campos figurados.

MOSAICO: La creación de Teselas cortadas a mano

 

Las Teselas son las piedras que forman los mosaicos. En este caso, en la reproducción del mosaico de los 12 Trabajos de Hércules, más de la mitad de las 250.000 teselas que lo forman pertenecen a la orla de ovas y a los motivos geométricos en forma de triángulos; y estas son de un tamaño mayor y colocadas con menos precisión y detalle. Si bien no creo que estemos ante un Opus Sectile, lo que parece es que la parte geométrica y la orla formaban parte de la habitación donde estaba cubierto por el mobiliario. En cualquier caso, y en lo que nos importa para su realización, las teselas deben de estar realizadas a mano y nunca exactas.

Estas teselas no se pueden adquirir en ninguna parte, se han de realizar a mano como muestro en el vídeo. Así pues, la preparación del taller para generar las teselas es el primer paso y el más importante.

El yunque de Teselas es una pieza de acero que, en este caso he soldado a una pesada base de hierro para que tenga solidez. No la he hecho fija ya que es conveniente que se pueda girar y, así, colocarlo en un ángulo más cómodo para darle con el filo del martillo y que este quede perfectamente en línea con el filo del yunque.

 

Es muy importante que la piedra esté bien apoyada en el canto del yunque, ya que de no ser asaí, las vibraciones al golpear con el martillo repercuten en los dedos y pueden hacernos daño. También, si no se sujetan con fuerza, la piedra no se romperá por donde queremos.

MOSAICO: "Los 12 Trabajos de Hércules: general"

 Mosaico de los 12 Trabajos de Hércules

en el Museo Arqueológico Nacional.

 Impresión realizada por el Ayuntamiento de llíria para

conmemorar el centenario del descubrimiento en 2017

 Fotomontaje en la ubicación original

Esta obra de arte se encontró en una casa particular en el centro de Llíria, en Ca Porcar. Se encontró en el jardín a unos dos metros de profundidad en septiembre de 1917. La temática hercúlea es muy abundante en la ornamentación de los espacios domésticos romanos. Lo curioso de esta obra que tengo a mis espaldas es que los doce trabajos se combinan con un motivo central inusual. La pareja de Hércules y Onfale donde se cambian los atributos hace referencia al episodio del hijo de Júpiter que estuvo cautivo al servicio de la reina Onfale como esclavo.

¿Un claro ejemplo del poder femenino? ¿Fue acaso una mujer la que encargó el mosaico? El que esté en el centro y la detallada cenefa de este, que lo separa del resto, parece que nos indica en esa dirección. 

Hércules es hijo del Dios Júpiter y la mortal Alcmena. Durante 12 años fue discípulo del rey de Escalia donde ejecutó los 12 trabajos de Hércules. El rey le acusa de robarle y decide abandonarlo. En su huida lo persigue Ífito, hijo de su maestro el rey de Escalia,  luchan y este muere. Como castigo por matar a Ífito el dios Hermes condena a Hércules a venderse como esclavo durante tres años y el dinero de su venta será enviado al rey de Escalia por la muerte de su hijo.

La bella y ociosa reina Onfale, compra al hijo de Júpiter (en la mitología romana) y lo tiene como esclavo, realizando tareas como cuidar del ganado hilar en la rueca con otras sirvientas y le hace vestirse de mujer. También

Hay tres cuadros famosos el de goya que los representa con vestimentas de la época, el de Rubens donde Hércules aparece sometido donde Onfale le estira de la oreja. Y, otra más voluptuosa y erótica del maestro Françoise Boucher

En cualquier caso, a través de esta reproducción vamos a descubrir muchos detalles y estudios de aquellas familias romanas del Siglo III. ¿Nos acompañan?

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7 PEOPLE

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LA ESCULTURA MONUMENTAL

Aunque todas mis esculturas están concebidas como monumentales, solamente unas cuantas han visto la luz en 2,5 o 3 metros de altura.

Desde hace más de 20 años, empecé a realizar grandes esculturas para poder competir con el paisaje, para que el publico las disfrutara al ir paseando por las calles, plazas o monumentos.

La misión de una escultura monumental es la de enriquecer el espacio.  La forma altera la percepción de su entorno y el visitante se deja llevar por el mensaje del artista y el espacio que rodea la escultura cambia para siempre.

Como una simbiosis, espacio y forma se complementan y se alteran en una espiral sin fin.

Ser capaz de colocar una escultura monumental implica un profundo conocimiento de la forma y su espacio. No basta con “hacer grande” una escultura, el punto de vista del espectador es distinto. La forma cambia con las grandes dimensiones y el entorno que rodea la escultura ganará calidad, cultura y riqueza para siempre.

En Europa la escultura monumental siempre ha existido como parte fundamental de las ciudades. Por ello el conocimiento de distribuir el espacio y la colocación de las esculturas es lo más importante. En China este concepto es algo mucho más nuevo y, por tanto, todo un mundo por desarrollar y descubrir.

En mis exposiciones por Europa (Francia, Alemania, China, España, etc.) Las esculturas monumentales siempre han sido una de las partes más importantes. En China —en el cuadro de la Gran Muralla de Pekín— las 12 esculturas de 2,5 metros de altura fueron la revelación de la gran exposición, así como el punto de enlace entre las dos y las tres dimensiones.

Ahora en Shenzen nace un proyecto único: 7 PEOPLE, siete esculturas monumentales de 4 m de altura que se instalarán antes de final de año en un parque de la que ya es la 3ª ciudad de China.

Reflexión sobre el estilo artístico

Algunas personas me han preguntado en privado de dónde vienen estas figuras y el porqué de mi estilo, de las formas y colores de la puerta o la caja que acabo de terminar. Aprovecho, pues, para dar algunas explicaciones:

Desde hace más de 35 años —cuando tenía unos 14— empecé a simplificar la figura y el rostro humano mediante líneas geométricas simples. Así, la Geometría se convirtió en el elemento reconocible capaz de estilizar una figura, de romperla y seguir dando la impresión de contemplar una figura humana o un rostro.

Estas formas con colores puros son el punto final de esta relación, como los elementos más extremos de la representación plástica cada forma de colores puros dibuja un contraste al tiempo que enlaza el mundo creativo con la realidad de lo cotidiano y banal.

Os pongo algunas fotografías con explicaiones:

Autoretrato, óleo sobre tabla con 14 años (25 x 18 cm) 1980. Este cuadro representa de manera muy clara el paso entre la figuración realista del rostro y la geometrización de ciertos contornos para desdibujar las facciones sin perder el sentido de "retrato", pues cualquiera puede reconocer ojos, boca, nariz, etc.

Retrato en 4 cuadros, oleo sobre papel y madera (250 x 95 cm), 2004. Aquí vemos cómo el fondo y la figura se funden en un cuadro único que va más allá del simple parecido de un retrato.

Otros ejemplos: Retrato de LAia con 9 meses 2000

 Retrato de Zhang wang 20012

En 1989, cuando disfrutaba en París de la primera Beca Erasmus de la Facultad de BBAA de Valencia, entré en la catedral de Notre-Damme y realicé algunos dibujos, naturalmente el realismo y la representación fiel de la realidad no es suficiente y la prueba está en que nunca he vuelto a dibujar las columnas de una catedral, sin embargo la estructura geométrica que en aquel entonces fueron el crisol de mis elementos creativos me han acompañado hasta hoy.

  

Un ejemplo mucho más cercano son los bordes del cuadro de 1000 m2 expuesto en la Gran Muralla China en octubre de 2008. Las formas geométricas,las rectas y las curvas, fueron los elementos que conectaban el cuadro y el paisaje:

INICIO DEL CURSO 2015 - 2016

Como ya comenté en junio pasado, yo voy a continuar, siempre que pueda, con las clases tal y como hicimos el curso pasado. Os planteo algunas novedades. La ventaja de utilizar el Espai Multiusos era grande al principio que éramos muchos, sin embargo, al final del curso éramos pocos y no resultaba práctico. Aunque sí que me gustaría poder organizar una exposición de trabajos para principios del año que viene (en enero o febrero).

Os propongo dar las clases en mi estudio, ésta es una decisión que vengo reflexionando desde hace unas semanas. Os explico las razones:

1º CONCEPTO de las clases: podremos tener ejercicios continuados, bodegones, modelos de escayola, anatomía, etc. donde podremos controlar la luz y mantenerla de un día a otro. Así los trabajos podrán tener varias sesiones, esto es muy importante.

2º TÉCNICAS de los trabajos: ya no estaremos limitados a los tamaños pequeños podremos usar lienzos, cartones o papeles 100 x 70 cm... y éstos se podrán dejar en el aula. Además, podremos trabajar con caballetes o sobre la mesa de 3,5 m de largo.

3º HORARIO de las clases: tendremos más libertad de horarios e incluso podemos hacer las clases los sábados por la mañana o días festivos. Retomar el Taller Abierto, y poder entrar y salir durante las 3 horas de clase (por ejemplo los sábados de 10 a 13h.)

4º EJEMPLOS: uno de los aspectos más frustrantes de las clases del año pasado era que no disponía de ejemplos para enseñaros y donde explicar algunos conceptos (o me lo tenía que llevar y traer todo). En mi estudio los tengo todos: cuadros y retratos en proceso donde explicaros las diferentes técnicas, bocetos y modelos sobre los que basarse... y un largo etc.

El único inconveniente es la distancia, sé que estamos un poco lejos del centro pero creo que las ventajas son muchas más que las limitaciones.

En el Espai Multiusos hay que tener cuidado con todo y limpiarlo todo bien, no digo que en mi estudio se pueda dejar todo sucio, pero un "estudio" es para eso, para trabajar, ensuciar y disponer de todos los materiales a mano para hacer cualquier cosa. Cerámica, Pintura, Dibujo, Escultura, Grabado... Yo los tengo todos.

En mi estudio tengo un tórculo de 100 x 140 cm para hacer grabados y monotipos que también podemos utilizar... En definitiva multiplicaremos las técnicas y la aplicación de los ejercicios con mucha más libertad que el año pasado. Es el paso necesario paa continuar.

Algun@s ya estuvisteis en mi estudio en diciembre del año pasado, otros en los cursos intensivos de Fin de Semana de Fotografía Digital y Dibujo en Febrero. Lo digo porque si podéis organizaros con los coches y juntaros para ahorrar viajes sería más eficaz.

Todavía no sé con exactitud cuándo vuelvo a China, pero será a finales de octubre como muy pronto, así que me gustaría organizar algunas clases antes. Os propongo una reunión inicial para el sábado 10 de octubre, y de aquí a allí ir organizando el grupo, pues yo tengo que saber cuántos vamos a ser para prepararlo todo.

Por último, recordaros que EL CURSO SEGUIRÁ SIENDO GRATUITO. Prepararé también otros cursillos intensivos, sobretodo de Fotografía Digital que ya me lo han estado solicitando este verano.

Espero que vayáis diciéndome quien quiere continuar o iniciarse en este curso, para ir formando el grupo.

Un saludo,

Rodolfo

TINTA CHINA (MATERIALES Y TÉCNICA TRADICIONAL CHINA)

Ejemplo de cómo se trabaja con Tinta China, pinceles chinos y papel especial traído de Pekín un par de se,anas atrás.

Aquí podrás apreciar cómo la Tinta China impregna el papel (super absorbente) generando sutilezas de gris y negros intensos.

El cuadro completo:

 

La idea de partida es la representación de un conjunto de hiebas... Como si nos tumbáramos en el suelo —en plena campiña primaveral— y observáramos el primer plano de matorrales y arbustos, muy cerca. Es ese caos controlado lo que genera la composición. Luego, la intensidad del negro se funde con la aplicación de la técnica dando lugar a una composición semi-abstracta, semi-realista.

 

Detalle de algunas zonas de gris. Los que pudistéis ver el proceso recordaréis que iba explicando la diferencia entre la aplicación de la Tinta China con el papel mojado o con el papel seco y los diferentes efectos que produce.

Niña con lazo

 

Teresa Gago

Rodolfo, estos son mis trabajos terminados, no se hasta que lámina había que llegar.

ANÁLISIS SOBRE LA TÉCNICA DE LA "TINTA CHINA"

La belleza de la pintura clásica china —donde el negro de la Tinta China reina sin discusión— reside en la compleja relación entre las masas negras y poderosas del negro más puro e intenso y las aguadas sutiles. No se puede disociar esta técnica de la caligrafía y la "palabra escrita", pues ambas son "arte escrito", importantísimo en la cultura milenaria de China.

Aplicar el pincel sobre un papel tan absorbente que "seca" literalmente a éste, complica tanto el resultado que me resulta imposible diferenciar la técnica del resultado. Yo siempre he dicho que la técnica no es importante en una obra. Y no lo es en un dibujo, en una acuarela, en un cuadro al óleo... Incluso en una escultura. Sin técnica no podemos hacer lo que deseamos con los materiales, pero la técnica es sólo una ínfima parte del proceso, el resto es la creatividad y los conocimientos de lo que queremos hacer con esa técnica.

Pues bien, confrontado al uso de un papel super-absorbente y a unos pinceles llenos de negra tinta; acabo por reconocer que en los cuadros de arte chinos, la técnica es uno de los grandes valores de la obra.

Me gustaría enseñaros una de las últimas obras de Cui ruzhuo (el ya indiscutible artista nº 1 de china, por supuesto el más famoso y el más caro de la historia, este cuadro pasa ampliamente del millón de €). La potencia de las manchas negras compiten con un equilibrio que raya en la perfección. Son más de 4 m de Tinta China sobre papel.

Paso a explicaros algunos detalles y sus efectos:

Aquí (y la foto no está borrosa) la tinta se ha aplicado con el papel mojado pero no en exceso, lo que genera ese final difuminado y elegante que nos transporta hacia lo profundo. Como si el contorno borroso generara distancia y diferentes "planos" en el campo visual. Un degradado tan amplio implica tiempo, es decir, el papel tiene que haber estado bastante mojado, pero la tinta se ha aplicado cuando ya no tenía agua, sólo le quedaba la humedad residual capaz de hacer "correr" la tinta por ella.

Cuando usamos el pincel seco, el efecto del trazo genera cercanía y expresividad. Aquí podéis apreciar cómo se ha pintado con tinta pura (sin diluir) sobre una mancha de gris que ya estaba seca con otra intensidad de gris y el papel más húmedo. Lo cual aporta profundidad en los tonos oscuros, y nos enseña las etapas de actuación del artista con su obra.

El juego que provoca la tinta sobre el papel húmedo es de una riqueza excepcional. Es evidente que la calidad del papel es muy importante, pues no todos los papeles transmitirán estos efectos y calidades dentro de los tonos negros.

Con unos tonos azulados muy, muy leves aplicados sobre el papel ligeramente mojado se consigue un efecto de sombra-color que genera profundidad y reflejo. Vale la pena remarcar cómo al aplicar trazos de pincel verticales (antes de que se seque por completo el papel) el trazo se difumina siendo mucho más cálido y borroso, formando parte de los tonos del fondo, compartiendo su distancia.

Por último mostraros cómo unas simples manchas, que parecen aplicadas al azar, forman un elemento creativo, expresivo y espacial imprescindible en la composición. Un cuadro como este tiene casi tantas lecturas como un libro, cada rincón, cada conjunto de tonos y valores de gris es, en sí, una armónica escala dentro del conjunto.

Sin embargo, cuando nos alejamos y vemos la obra en su conjunto (foto 1), percibimos el conjunto de flores de Loto secas,un amasijo roto y desmarañado, vibrante y poderoso, tan conocido aquí a finales del verano y que tanto caracteriza las obras de Cui Ruzhuo.