Trabajos de figuras planas

Figuras degradadas

Degradados en formas planas

Ejercicio degradados en formas planas

EL ART BRUT

Como ayer salió el tema del ART BRUT, os pongo un pequeño artículo sobr el tema. Os animo a descubrir más imágenes bustado este término en las imágenes de Google.

El término arte marginal fue acuñado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 trasladando al inglés el concepto de Art Brut concebido por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial; el interés de Dubuffet se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos.

Mientras que el término de Dubuffet es bastante específico, el término outsider art se hacía extensivo a los artistas autodidactas o naïf, aunque nunca hubiesen sido internados en una institución psiquiátrica.

El artista marginal es por tanto aquel que desarrolla su labor creativa sin contacto alguno con las instituciones artísticas establecidas, respondiendo a una fuerte motivación intrínseca y haciendo uso frecuentemente de materiales y técnicas inéditos. Una gran parte del arte marginal refleja estados mentales extremos, idiosincrasias particulares o elaborados mundos de fantasía. Desde el año 2000 el Premio Europeo EUWARD, que galardona a artistas mentalmente discapacitados, viene proveyendo a este tipo de arte con un forum internacional.

El Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Dubuffet comenzó a reunir una colección de esta clase de obras y a divulgarlas por medio de exposiones y de publicaciones después de la segunda guerra mundial para quitarle a las obras el rótulo de arte de enfermos mentales.

Dubuffet afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos. Desde 1945 Dubuffet recoge estas obras, fundando en 1948 la "Compagnie d´Art Brut" junto a André Breton, Michel Tapié y otros. La colección formada llega a las 5000 obras, que se exponen por primera vez en 1967 en el Museo de las Artes Decorativas de París, instalándose definitivamente en 1976 en el Château de Beaulieu de Lausana. La colección está formada en su mayoría por obras de enfermos psiquiátricos, generalmente esquizofrénicos; pese a ello, Dubuffet rechazó siempre la idea de "arte psiquiátrico" afirmando que "no existe un arte de los locos". El art brut constituye un aspecto fundamental del primitivismo asumido (aunque se trate de una expresión muy revaluada en la actualidad) asumido a lo largo de todo el siglo XX por ciertos artistas que permanecen al margen de la modernidad.

Esfera con volumen

No se si seguirla o empezar otra figura

Forma geométricas

Gracias por estar atento a nuestro trabajo, a ver si así lo podemos compartir mejor

Rosario Rozada "Rosi"

Enviado de Samsung Mobile

Prueba de dibujo

Hola es para probar si entran las fotos .... Un saludo soy Reme Argiles

tgago58@gmail.com

LECIÓN Nº 4: DEGRADADOS EN FORMAS PLANAS

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Esta es una modalidad del ejercicio de las tiras degradadas. En este ejercicio en lugar de realizar una tira vamos a  limitar el degradado a una forma geométrica planas.

Estas formas van a ser las básicas en geometría: círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo.

¿Cómo realizar el ejercicio?

Tal y como vemos en las imágenes, se trata de elegir un plano de la figura (o cualquier punto del círculo) y determinar si será la zona más oscura o la más clara. A partir de ahí ir rayando —con líneas paralelas a esa cara— hasta la otra arista de la forma. Se pueden hacer variaciones de las mismas formar desde otros planos o ángulos, o mover las formas por la hoja generando distintas composiciones.

¿Cuál es la finalidad de este ejercicio?

1º continuar y afianzar el rayado degradado, como en las tiras degradadas, pero acotado por las formas geométricas. O sea, añadir más control a vuestra mano y vuestra percepción de gris.

2º Ejercitar el control de la limitación de los diferentes ángulos y curvas de las formas. En las Tiras Degradadas no había límite, ahora hay que acortar el trazo, dominar el brazo y la mano, ir girando el papel para las diferentes tramas, etc. Al final es otra manera de controlar la técnica al servicio de la forma.

3º Analizar el primer aspecto del volumen sólo con líneas rectas. Veréis que con solo un degradado lineal el ojo ya percibe movimiento y volumen.

El Círculo, un caso especial: 

Como algunos habréis comprobado ya, solamente con rayar el círculo con líneas planas el ojo empieza a percibirlo como una esfera. Y es muy fácil dejarse llevar por la sensación de que ya creamos volumen, El ejercicio no es dibujar una esfera, sino rayar con líneas paralelas el interior del círculo. El motivo de esta diferencia es el Control de la línea y del degradado.

Quiero diferenciar entre que consigáis un cierto nivel de volumen (buscado o no) y el degradado para generar ese volumen, es decir, no por que ya nos da sensación de algo tridimensional quiere decir que tenemos todas las herramientas para dominar el volumen en el dibujo. Además, el concepto de esfera conlleva un estudio sobre la incidencia de la luz en el volumen y su coherencia tonal en la escala de grises, sin estos conocimientos no podremos realizar bien el aspecto de tridimensionalidad. Así que intentar plasmar un círculo plano, no una esfera.

Mayte Real: ejercicios de escalas de gris

LECCIÓN Nº 3: LAS TIRAS DEGRADADAS parte 2

En la última clase estuvimos haciendo degradaos con el proceso que habéis aprendido con los cuadraditos, Ahora os propongo otra manera de hacer lo mismo. Ambas formas son complemenatrias —fundiéndose en la segunda parte del ejercicio— pero lo más importante es que a través de estos procesos estáis aprendiendo a controlar el lápiz, la mano y vuestra percepción visual, que es lo más importante.

Este ejercicio tiene dos partes. La primera es un degradado uniforme y continuo, la segunda es lo mismo más ir añadiendo tramas cruzadas de gris para reforzar el degradado y controlar el valor de luz mediante la línea.

Posición y actitud:

Aquí también vamos a practicar la mecanicidad del dibujo, es decir, que en este ejercicio el trazo va a ser un acto muy mecánico. Necesitaréis un poco más de espacio libre en la mesa, acomodaros bien y que nada os estorbe. No mováis la muñeca para evitar más ejes a controlar, apoyad el antebrazo en la zona cerca del codo (cuanto más atrás de la muñeca mejor). Os puede ayudar apoyar el dedo meñique (o la parte de la mano que sigue al meñique) en el papel. Usar el codo como si fuera la aguja de un compás y el lápiz la punta que raya. Al realizar movimientos curvos (como un limpiaparabrisas) hay que evitar en lo posible que las líneas se nos curven mucho, como la tira no es muy ancha (unos 4 cm) casi no se notará; en cualquier caso, tenerlo presente.

1ª Tira degradada:

Ahora vamos a realizar la tira degradada de una sola vez, me explico:

1º coger un lápiz 2B o 4B, sujetarlo en la mano de forma que la mina toque el papel a lo largo de la punta; es decir, plana, que toda la mina de grafito toque el papel. Esto nos dará unas líneas anchas y grasas.

2º Empezar a rayar, apretando un poco, en la parte izquierda de la hoja. Ni muy claro ni muy oscuro, un gris medio. Es para que veáis qué tono sale del lápiz, también para que controléis el ancho de la raya de la mina. Como será la parte más oscura, luego se podrán corregir los errores con facilidad, ya que habrá que subir más el tono.

3º Hacer movimientos constantes y uniformes. Hay que probar y llegar a conseguir un equilibrio entre el movimiento del brazo y la presión del lápiz. Intentar ir cogiendo velocidad.

4º Cuando ya conseguimos una cierta uniformidad en los trazos y la mancha podemos apretar un poco más (llegando casi al límite del oscuro del lápiz) y vamos retirando la mano hacia atrás para ir alargando la tira de gris.

5º Recordad que los primeros intentos han servido para estabilizar el movimiento y controlar el lápiz, la presión, el ancho del trazo y el tono. Ahora, sin dejar de rayar decidimos empezar a mover el brazo para alargar la tira.

6º A medida que separamos la mano vamos disminuyendo la presión, líneas más grises, e iremos separando las líneas entre sí, para dejar más blanco del papel. También iremos bajando la velocidad, lo cual nos dejará separar más las líneas al tiempo que disminuimos la presión y levantamos el lápiz.

7º Se termina cuando el lápiz ya no toca el papel y deja de rayar. Pero no paréis el movimiento del brazo hasta un segundo después de que el lápiz no raya. Es decir, lo que quiero es que controléis la presión y separación del lápiz y que desconectéis del movimiento, ya que este es mecánico no hace falta estar pendiente de él. Digamos, que el brazo puede ir solo, solamente cuando ya estamos satisfechos con el resultado del lápiz desconectamos brazo, y paramos.

Podéis probar varias veces hasta encontrar el ritmo y el tono en la misma Tira, así iréis subiendo el contraste y aumentando el degradado..

2ª Tira degradada:

Esta tira la hacéis igual que la anterior. Cuando ya está terminada haced lo siguiente:

1º Con un lápiz HB o H empezar una trama inclinada de oscuro a claro. Ahora hacer las líneas con la punta, no con el plano de la mina.

2º Igual que en la tira anterior, aplicad los mismos principios y consejos que os he dado (velocidad, presión, separación de las líneas, etc.).

3º Ir cruzando líneas para hacer una trama e ir alimentando el degradado con otras líneas que, en otros ángulos, van a favorecer el degradado.