Rodolfo, estos son mis trabajos terminados, no se hasta que lámina había que llegar.

ANÁLISIS SOBRE LA TÉCNICA DE LA "TINTA CHINA"

La belleza de la pintura clásica china —donde el negro de la Tinta China reina sin discusión— reside en la compleja relación entre las masas negras y poderosas del negro más puro e intenso y las aguadas sutiles. No se puede disociar esta técnica de la caligrafía y la "palabra escrita", pues ambas son "arte escrito", importantísimo en la cultura milenaria de China.

Aplicar el pincel sobre un papel tan absorbente que "seca" literalmente a éste, complica tanto el resultado que me resulta imposible diferenciar la técnica del resultado. Yo siempre he dicho que la técnica no es importante en una obra. Y no lo es en un dibujo, en una acuarela, en un cuadro al óleo... Incluso en una escultura. Sin técnica no podemos hacer lo que deseamos con los materiales, pero la técnica es sólo una ínfima parte del proceso, el resto es la creatividad y los conocimientos de lo que queremos hacer con esa técnica.

Pues bien, confrontado al uso de un papel super-absorbente y a unos pinceles llenos de negra tinta; acabo por reconocer que en los cuadros de arte chinos, la técnica es uno de los grandes valores de la obra.

Me gustaría enseñaros una de las últimas obras de Cui ruzhuo (el ya indiscutible artista nº 1 de china, por supuesto el más famoso y el más caro de la historia, este cuadro pasa ampliamente del millón de €). La potencia de las manchas negras compiten con un equilibrio que raya en la perfección. Son más de 4 m de Tinta China sobre papel.

Paso a explicaros algunos detalles y sus efectos:

Aquí (y la foto no está borrosa) la tinta se ha aplicado con el papel mojado pero no en exceso, lo que genera ese final difuminado y elegante que nos transporta hacia lo profundo. Como si el contorno borroso generara distancia y diferentes "planos" en el campo visual. Un degradado tan amplio implica tiempo, es decir, el papel tiene que haber estado bastante mojado, pero la tinta se ha aplicado cuando ya no tenía agua, sólo le quedaba la humedad residual capaz de hacer "correr" la tinta por ella.

Cuando usamos el pincel seco, el efecto del trazo genera cercanía y expresividad. Aquí podéis apreciar cómo se ha pintado con tinta pura (sin diluir) sobre una mancha de gris que ya estaba seca con otra intensidad de gris y el papel más húmedo. Lo cual aporta profundidad en los tonos oscuros, y nos enseña las etapas de actuación del artista con su obra.

El juego que provoca la tinta sobre el papel húmedo es de una riqueza excepcional. Es evidente que la calidad del papel es muy importante, pues no todos los papeles transmitirán estos efectos y calidades dentro de los tonos negros.

Con unos tonos azulados muy, muy leves aplicados sobre el papel ligeramente mojado se consigue un efecto de sombra-color que genera profundidad y reflejo. Vale la pena remarcar cómo al aplicar trazos de pincel verticales (antes de que se seque por completo el papel) el trazo se difumina siendo mucho más cálido y borroso, formando parte de los tonos del fondo, compartiendo su distancia.

Por último mostraros cómo unas simples manchas, que parecen aplicadas al azar, forman un elemento creativo, expresivo y espacial imprescindible en la composición. Un cuadro como este tiene casi tantas lecturas como un libro, cada rincón, cada conjunto de tonos y valores de gris es, en sí, una armónica escala dentro del conjunto.

Sin embargo, cuando nos alejamos y vemos la obra en su conjunto (foto 1), percibimos el conjunto de flores de Loto secas,un amasijo roto y desmarañado, vibrante y poderoso, tan conocido aquí a finales del verano y que tanto caracteriza las obras de Cui Ruzhuo.

Comentario sobre la lámina nº 3

Hola Teresa,

Lo veo bien de proporción, la verdad es que no se ve bien el nivel de gris, aunque he retocado tu foto para que se aprecie mejor, pero lo importante es que reconozcas el volumen y la aparente simetría del modelo. La sutileza de la línea la veo en tu dibujo, así que felicidades y mucho ánimo.

Que todos continuéis y que, a pesar de las Fallas, encontréis un poco de tiempo para dibujar. Un saludo desde Pekín.

Ejercicio 3 conjunto Floral

Soy Teresa Gago
A por el próximo!
Un saludo

Pied Venus de Medicis

Hola soy Teresa Gago aquí te envío mi ejercicio sobre el pie
Un saludo y que sigas disfrutando
Hasta pronto

Comentario sobre la acuarela y el paisaje

Este ejemplo de paisaje en acuarela lo he colocado porque quería enseñaros el proceso y el resultado. Puedo imaginar que a muchos de vosotr@s os apetece hacer dibujos o cuadros así, no soy yo quien os lo va a prohibir, no obstante, mi consejo es que continuéis con los planes que llevamos entre manos.

Solamente cuando hayáis realizado varias láminas (al menos la mitad del libro) y conozcáis las diferentes técnicas que llevamos practicando podremos empezar con otros materiales, de los cuales, la acuarela y el óleo serán los primeros.

Os cuento esto para que no os veáis frustrad@s al no estar trabajando estas técnicas, más vistosas y llamativas. No lo he puesto por eso, sino para que veáis casos prácticos y otras maneras de aplicar lo que estamos haciendo. Aún no hemos empezado con el color y eso es un gran paso, que daremos en su momento cuando todo lo anterior esté bien consolidado. Al igual que nadie se plantea resolver ecuaciones complejas sin saber bien sumar, restar y multiplicar... Solamente cuando controléis (y os sintáis a gusto) con el claroscuro, el grafismo y el volumen, podremos empezar con otros pasos.

Espero que comprendáis lo importante que es lo que estáis haciendo y que lo hagáis bien, que tras una lámina viene otra y que cada vez son un poco más complejas. Con ellas vais a aprender —y mucho— a entonar, encajar y valorar tonos de gris. Sin esos conocimientos os será literalmente imposible no ya pintar bien, sino disfrutar con la pintura (en cualquiera de las técnicas que más os guste usar), y eso, os llevará a una frustración mayor que será difícil de superar.

En fin, os digo todo esto porque me preocupa que queráis ir demasiado deprisa. Ese es uno de los mayores inconvenientes del dibujo y la pintura. Si habéis leído lo que cuento en el libro EL DIBUJO 1, comprenderéis que el proceso que estáis trabajando es de suma importancia y que, una vez aprendido ya será vuestro para toda la vida. Semejante poder bien vale unas cuantas semanas de continuidad ¿No?

También quiero deciros que me llegan vuestros comentarios que dejáis en el Blog y en FB, ya que FaceBook y Blogger me los mandan automáticamente por Mail, yo no os puedo contestar directamente ni tan rápido como cuando estoy ahí, ya que tiene que ser Marie-Noëlle quien lo escriba por mí. Pero que sepáis que si que los leo.

Bueno, Pienso mucho en vosotr@s y espero que nos veamos pronto. Seguir trabajando con ánimo que cada raya hecha es un camino parendido.

Un saludo desde Zhangjiajie.

Rodolfo

ZHANGJIAJIE: PINTANDO UNO DE LOS PAISAJES MAS BELLOS

Esta serie de fotografías os van a ilustrar el desarrollo de una acuarela de un paisaje de Zhangjiajie, quizás el parque natural más bello que conozco en China.

1º Para esta acuarela he utilizado lápices de colores acuarelables y acuarela. La ventaja de los lápices es que tenemos el grafismo del trazo por un lado y la facilidad y belleza de las aguadas de la acuarela. Como veréis se inicia con tonos suaves como cualquier dibujo.

2º Mezclando colores obtendremos una agradable combinación al aplicar el agua a las líneas.

3º Al aplicar el agua vemos como los colores se intensifican y se va modelando el paisaje. Lo tonos violáceos y azules de las montañas más lejanas están hechos con acuarela normal.

4º Poco a poco se suben los tonos y se perfilan con los oscuros las formas y los contornos

5º  Aunque todavía no está terminado del todo, os lo pongo para que veáis un poco el resultado.

El paisaje original:

ALDEA DE ZHAJI

Bi Huèi 4

 Bi Huèi 4