7 PEOPLE

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LA ESCULTURA MONUMENTAL

Aunque todas mis esculturas están concebidas como monumentales, solamente unas cuantas han visto la luz en 2,5 o 3 metros de altura.

Desde hace más de 20 años, empecé a realizar grandes esculturas para poder competir con el paisaje, para que el publico las disfrutara al ir paseando por las calles, plazas o monumentos.

La misión de una escultura monumental es la de enriquecer el espacio.  La forma altera la percepción de su entorno y el visitante se deja llevar por el mensaje del artista y el espacio que rodea la escultura cambia para siempre.

Como una simbiosis, espacio y forma se complementan y se alteran en una espiral sin fin.

Ser capaz de colocar una escultura monumental implica un profundo conocimiento de la forma y su espacio. No basta con “hacer grande” una escultura, el punto de vista del espectador es distinto. La forma cambia con las grandes dimensiones y el entorno que rodea la escultura ganará calidad, cultura y riqueza para siempre.

En Europa la escultura monumental siempre ha existido como parte fundamental de las ciudades. Por ello el conocimiento de distribuir el espacio y la colocación de las esculturas es lo más importante. En China este concepto es algo mucho más nuevo y, por tanto, todo un mundo por desarrollar y descubrir.

En mis exposiciones por Europa (Francia, Alemania, China, España, etc.) Las esculturas monumentales siempre han sido una de las partes más importantes. En China —en el cuadro de la Gran Muralla de Pekín— las 12 esculturas de 2,5 metros de altura fueron la revelación de la gran exposición, así como el punto de enlace entre las dos y las tres dimensiones.

Ahora en Shenzen nace un proyecto único: 7 PEOPLE, siete esculturas monumentales de 4 m de altura que se instalarán antes de final de año en un parque de la que ya es la 3ª ciudad de China.

Reflexión sobre el estilo artístico

Algunas personas me han preguntado en privado de dónde vienen estas figuras y el porqué de mi estilo, de las formas y colores de la puerta o la caja que acabo de terminar. Aprovecho, pues, para dar algunas explicaciones:

Desde hace más de 35 años —cuando tenía unos 14— empecé a simplificar la figura y el rostro humano mediante líneas geométricas simples. Así, la Geometría se convirtió en el elemento reconocible capaz de estilizar una figura, de romperla y seguir dando la impresión de contemplar una figura humana o un rostro.

Estas formas con colores puros son el punto final de esta relación, como los elementos más extremos de la representación plástica cada forma de colores puros dibuja un contraste al tiempo que enlaza el mundo creativo con la realidad de lo cotidiano y banal.

Os pongo algunas fotografías con explicaiones:

Autoretrato, óleo sobre tabla con 14 años (25 x 18 cm) 1980. Este cuadro representa de manera muy clara el paso entre la figuración realista del rostro y la geometrización de ciertos contornos para desdibujar las facciones sin perder el sentido de "retrato", pues cualquiera puede reconocer ojos, boca, nariz, etc.

Retrato en 4 cuadros, oleo sobre papel y madera (250 x 95 cm), 2004. Aquí vemos cómo el fondo y la figura se funden en un cuadro único que va más allá del simple parecido de un retrato.

Otros ejemplos: Retrato de LAia con 9 meses 2000

 Retrato de Zhang wang 20012

En 1989, cuando disfrutaba en París de la primera Beca Erasmus de la Facultad de BBAA de Valencia, entré en la catedral de Notre-Damme y realicé algunos dibujos, naturalmente el realismo y la representación fiel de la realidad no es suficiente y la prueba está en que nunca he vuelto a dibujar las columnas de una catedral, sin embargo la estructura geométrica que en aquel entonces fueron el crisol de mis elementos creativos me han acompañado hasta hoy.

  

Un ejemplo mucho más cercano son los bordes del cuadro de 1000 m2 expuesto en la Gran Muralla China en octubre de 2008. Las formas geométricas,las rectas y las curvas, fueron los elementos que conectaban el cuadro y el paisaje: