INICIO DEL CURSO 2015 - 2016

Como ya comenté en junio pasado, yo voy a continuar, siempre que pueda, con las clases tal y como hicimos el curso pasado. Os planteo algunas novedades. La ventaja de utilizar el Espai Multiusos era grande al principio que éramos muchos, sin embargo, al final del curso éramos pocos y no resultaba práctico. Aunque sí que me gustaría poder organizar una exposición de trabajos para principios del año que viene (en enero o febrero).

Os propongo dar las clases en mi estudio, ésta es una decisión que vengo reflexionando desde hace unas semanas. Os explico las razones:

1º CONCEPTO de las clases: podremos tener ejercicios continuados, bodegones, modelos de escayola, anatomía, etc. donde podremos controlar la luz y mantenerla de un día a otro. Así los trabajos podrán tener varias sesiones, esto es muy importante.

2º TÉCNICAS de los trabajos: ya no estaremos limitados a los tamaños pequeños podremos usar lienzos, cartones o papeles 100 x 70 cm... y éstos se podrán dejar en el aula. Además, podremos trabajar con caballetes o sobre la mesa de 3,5 m de largo.

3º HORARIO de las clases: tendremos más libertad de horarios e incluso podemos hacer las clases los sábados por la mañana o días festivos. Retomar el Taller Abierto, y poder entrar y salir durante las 3 horas de clase (por ejemplo los sábados de 10 a 13h.)

4º EJEMPLOS: uno de los aspectos más frustrantes de las clases del año pasado era que no disponía de ejemplos para enseñaros y donde explicar algunos conceptos (o me lo tenía que llevar y traer todo). En mi estudio los tengo todos: cuadros y retratos en proceso donde explicaros las diferentes técnicas, bocetos y modelos sobre los que basarse... y un largo etc.

El único inconveniente es la distancia, sé que estamos un poco lejos del centro pero creo que las ventajas son muchas más que las limitaciones.

En el Espai Multiusos hay que tener cuidado con todo y limpiarlo todo bien, no digo que en mi estudio se pueda dejar todo sucio, pero un "estudio" es para eso, para trabajar, ensuciar y disponer de todos los materiales a mano para hacer cualquier cosa. Cerámica, Pintura, Dibujo, Escultura, Grabado... Yo los tengo todos.

En mi estudio tengo un tórculo de 100 x 140 cm para hacer grabados y monotipos que también podemos utilizar... En definitiva multiplicaremos las técnicas y la aplicación de los ejercicios con mucha más libertad que el año pasado. Es el paso necesario paa continuar.

Algun@s ya estuvisteis en mi estudio en diciembre del año pasado, otros en los cursos intensivos de Fin de Semana de Fotografía Digital y Dibujo en Febrero. Lo digo porque si podéis organizaros con los coches y juntaros para ahorrar viajes sería más eficaz.

Todavía no sé con exactitud cuándo vuelvo a China, pero será a finales de octubre como muy pronto, así que me gustaría organizar algunas clases antes. Os propongo una reunión inicial para el sábado 10 de octubre, y de aquí a allí ir organizando el grupo, pues yo tengo que saber cuántos vamos a ser para prepararlo todo.

Por último, recordaros que EL CURSO SEGUIRÁ SIENDO GRATUITO. Prepararé también otros cursillos intensivos, sobretodo de Fotografía Digital que ya me lo han estado solicitando este verano.

Espero que vayáis diciéndome quien quiere continuar o iniciarse en este curso, para ir formando el grupo.

Un saludo,

Rodolfo

TINTA CHINA (MATERIALES Y TÉCNICA TRADICIONAL CHINA)

Ejemplo de cómo se trabaja con Tinta China, pinceles chinos y papel especial traído de Pekín un par de se,anas atrás.

Aquí podrás apreciar cómo la Tinta China impregna el papel (super absorbente) generando sutilezas de gris y negros intensos.

El cuadro completo:

 

La idea de partida es la representación de un conjunto de hiebas... Como si nos tumbáramos en el suelo —en plena campiña primaveral— y observáramos el primer plano de matorrales y arbustos, muy cerca. Es ese caos controlado lo que genera la composición. Luego, la intensidad del negro se funde con la aplicación de la técnica dando lugar a una composición semi-abstracta, semi-realista.

 

Detalle de algunas zonas de gris. Los que pudistéis ver el proceso recordaréis que iba explicando la diferencia entre la aplicación de la Tinta China con el papel mojado o con el papel seco y los diferentes efectos que produce.

Niña con lazo

 

Teresa Gago

Rodolfo, estos son mis trabajos terminados, no se hasta que lámina había que llegar.

ANÁLISIS SOBRE LA TÉCNICA DE LA "TINTA CHINA"

La belleza de la pintura clásica china —donde el negro de la Tinta China reina sin discusión— reside en la compleja relación entre las masas negras y poderosas del negro más puro e intenso y las aguadas sutiles. No se puede disociar esta técnica de la caligrafía y la "palabra escrita", pues ambas son "arte escrito", importantísimo en la cultura milenaria de China.

Aplicar el pincel sobre un papel tan absorbente que "seca" literalmente a éste, complica tanto el resultado que me resulta imposible diferenciar la técnica del resultado. Yo siempre he dicho que la técnica no es importante en una obra. Y no lo es en un dibujo, en una acuarela, en un cuadro al óleo... Incluso en una escultura. Sin técnica no podemos hacer lo que deseamos con los materiales, pero la técnica es sólo una ínfima parte del proceso, el resto es la creatividad y los conocimientos de lo que queremos hacer con esa técnica.

Pues bien, confrontado al uso de un papel super-absorbente y a unos pinceles llenos de negra tinta; acabo por reconocer que en los cuadros de arte chinos, la técnica es uno de los grandes valores de la obra.

Me gustaría enseñaros una de las últimas obras de Cui ruzhuo (el ya indiscutible artista nº 1 de china, por supuesto el más famoso y el más caro de la historia, este cuadro pasa ampliamente del millón de €). La potencia de las manchas negras compiten con un equilibrio que raya en la perfección. Son más de 4 m de Tinta China sobre papel.

Paso a explicaros algunos detalles y sus efectos:

Aquí (y la foto no está borrosa) la tinta se ha aplicado con el papel mojado pero no en exceso, lo que genera ese final difuminado y elegante que nos transporta hacia lo profundo. Como si el contorno borroso generara distancia y diferentes "planos" en el campo visual. Un degradado tan amplio implica tiempo, es decir, el papel tiene que haber estado bastante mojado, pero la tinta se ha aplicado cuando ya no tenía agua, sólo le quedaba la humedad residual capaz de hacer "correr" la tinta por ella.

Cuando usamos el pincel seco, el efecto del trazo genera cercanía y expresividad. Aquí podéis apreciar cómo se ha pintado con tinta pura (sin diluir) sobre una mancha de gris que ya estaba seca con otra intensidad de gris y el papel más húmedo. Lo cual aporta profundidad en los tonos oscuros, y nos enseña las etapas de actuación del artista con su obra.

El juego que provoca la tinta sobre el papel húmedo es de una riqueza excepcional. Es evidente que la calidad del papel es muy importante, pues no todos los papeles transmitirán estos efectos y calidades dentro de los tonos negros.

Con unos tonos azulados muy, muy leves aplicados sobre el papel ligeramente mojado se consigue un efecto de sombra-color que genera profundidad y reflejo. Vale la pena remarcar cómo al aplicar trazos de pincel verticales (antes de que se seque por completo el papel) el trazo se difumina siendo mucho más cálido y borroso, formando parte de los tonos del fondo, compartiendo su distancia.

Por último mostraros cómo unas simples manchas, que parecen aplicadas al azar, forman un elemento creativo, expresivo y espacial imprescindible en la composición. Un cuadro como este tiene casi tantas lecturas como un libro, cada rincón, cada conjunto de tonos y valores de gris es, en sí, una armónica escala dentro del conjunto.

Sin embargo, cuando nos alejamos y vemos la obra en su conjunto (foto 1), percibimos el conjunto de flores de Loto secas,un amasijo roto y desmarañado, vibrante y poderoso, tan conocido aquí a finales del verano y que tanto caracteriza las obras de Cui Ruzhuo.

Comentario sobre la lámina nº 3

Hola Teresa,

Lo veo bien de proporción, la verdad es que no se ve bien el nivel de gris, aunque he retocado tu foto para que se aprecie mejor, pero lo importante es que reconozcas el volumen y la aparente simetría del modelo. La sutileza de la línea la veo en tu dibujo, así que felicidades y mucho ánimo.

Que todos continuéis y que, a pesar de las Fallas, encontréis un poco de tiempo para dibujar. Un saludo desde Pekín.

Ejercicio 3 conjunto Floral

Soy Teresa Gago
A por el próximo!
Un saludo

Pied Venus de Medicis

Hola soy Teresa Gago aquí te envío mi ejercicio sobre el pie
Un saludo y que sigas disfrutando
Hasta pronto

Comentario sobre la acuarela y el paisaje

Este ejemplo de paisaje en acuarela lo he colocado porque quería enseñaros el proceso y el resultado. Puedo imaginar que a muchos de vosotr@s os apetece hacer dibujos o cuadros así, no soy yo quien os lo va a prohibir, no obstante, mi consejo es que continuéis con los planes que llevamos entre manos.

Solamente cuando hayáis realizado varias láminas (al menos la mitad del libro) y conozcáis las diferentes técnicas que llevamos practicando podremos empezar con otros materiales, de los cuales, la acuarela y el óleo serán los primeros.

Os cuento esto para que no os veáis frustrad@s al no estar trabajando estas técnicas, más vistosas y llamativas. No lo he puesto por eso, sino para que veáis casos prácticos y otras maneras de aplicar lo que estamos haciendo. Aún no hemos empezado con el color y eso es un gran paso, que daremos en su momento cuando todo lo anterior esté bien consolidado. Al igual que nadie se plantea resolver ecuaciones complejas sin saber bien sumar, restar y multiplicar... Solamente cuando controléis (y os sintáis a gusto) con el claroscuro, el grafismo y el volumen, podremos empezar con otros pasos.

Espero que comprendáis lo importante que es lo que estáis haciendo y que lo hagáis bien, que tras una lámina viene otra y que cada vez son un poco más complejas. Con ellas vais a aprender —y mucho— a entonar, encajar y valorar tonos de gris. Sin esos conocimientos os será literalmente imposible no ya pintar bien, sino disfrutar con la pintura (en cualquiera de las técnicas que más os guste usar), y eso, os llevará a una frustración mayor que será difícil de superar.

En fin, os digo todo esto porque me preocupa que queráis ir demasiado deprisa. Ese es uno de los mayores inconvenientes del dibujo y la pintura. Si habéis leído lo que cuento en el libro EL DIBUJO 1, comprenderéis que el proceso que estáis trabajando es de suma importancia y que, una vez aprendido ya será vuestro para toda la vida. Semejante poder bien vale unas cuantas semanas de continuidad ¿No?

También quiero deciros que me llegan vuestros comentarios que dejáis en el Blog y en FB, ya que FaceBook y Blogger me los mandan automáticamente por Mail, yo no os puedo contestar directamente ni tan rápido como cuando estoy ahí, ya que tiene que ser Marie-Noëlle quien lo escriba por mí. Pero que sepáis que si que los leo.

Bueno, Pienso mucho en vosotr@s y espero que nos veamos pronto. Seguir trabajando con ánimo que cada raya hecha es un camino parendido.

Un saludo desde Zhangjiajie.

Rodolfo

ZHANGJIAJIE: PINTANDO UNO DE LOS PAISAJES MAS BELLOS

Esta serie de fotografías os van a ilustrar el desarrollo de una acuarela de un paisaje de Zhangjiajie, quizás el parque natural más bello que conozco en China.

1º Para esta acuarela he utilizado lápices de colores acuarelables y acuarela. La ventaja de los lápices es que tenemos el grafismo del trazo por un lado y la facilidad y belleza de las aguadas de la acuarela. Como veréis se inicia con tonos suaves como cualquier dibujo.

2º Mezclando colores obtendremos una agradable combinación al aplicar el agua a las líneas.

3º Al aplicar el agua vemos como los colores se intensifican y se va modelando el paisaje. Lo tonos violáceos y azules de las montañas más lejanas están hechos con acuarela normal.

4º Poco a poco se suben los tonos y se perfilan con los oscuros las formas y los contornos

5º  Aunque todavía no está terminado del todo, os lo pongo para que veáis un poco el resultado.

El paisaje original:

ALDEA DE ZHAJI

Bi Huèi 4

 Bi Huèi 4